小時後在嘉南平原看著一畦畦油綠的稻田、吹著鹹濕的海風長大。在那裡，沒有人教小朋友什麼是創造力，什麼是想像力，有的只是大自然賦予土地的生命力，及孩子們之間創造遊戲時的爆發力和源源不斷的精力。那種靈光乍現、那種天馬行空的能力源自於孩子沒受束縛的純真心靈，我們一直想讓孩子有那份因想像力得與滿足後身上所散發出的光與熱。

　　我們很難提供那樣的大自然環境給現代的小孩，所以工作室需創造一個有生命力的環境，一個讓孩子一接觸就願意自在的擺動身體、追逐、創造故事的地方，接著藉由劇團擁有的藝術資源給予孩子更多的管道；去表達自我、去激發孩子的創造能力。工作室定期辦理許多戲劇活動，讓小朋友親自去體驗角色、去實現夢想的故事。

　　工作室朝著藝術教育的方向，陪著孩子走了好多年，當年四歲不到、口齒不清、害羞不敢進教室的小朋友，轉眼在班上變成老師的好助手；喜歡看表演、也喜歡上台講故事。甜溺的小身影，長成青少年；換他們帶著弟弟妹妹進劇場看表演。小小的戲劇種子從工作室飄散到不同的學校，有的開花結果、有的含苞待放、有的仍緊緊埋在土裡。沒有人知道他們的未來是否會大鳴大放，但藝術教育與美學的培養是需要長時間的灌溉與培養。

　　為了讓這樣的概念推廣散播，工作室開立了戲劇創造力的課程給國小、幼稚園老師及社區媽媽。除了讓更多有志從事兒童戲劇教育的民眾共同參與外，也讓長時間接觸兒童的學校老師、家長們，更能以寬容、幽默的心去欣賞孩子。

　　希望大人、小孩在工作室裡能盡情展現自我，自在的微笑。

我從小在嘉義布袋的小漁村長大，是一個沒有電腦、電動玩具、24小時卡通台和出國旅行的年代，相信這也是許多家長朋友共同的記憶和成長環境。在小時候其實是很無聊的：無聊到整個暑假只和一頭牛一起渡過；無聊到整個下午只是望著天空；無聊到用泥土堆城堡；無聊到開始玩牛糞、開始研究牛糞；無聊到用泥巴幫牛彩繪，回家被我媽毒打一頓；無聊到來不及”說無聊”就長大了！

長大後到台北來唸書，常常會有些不大不小的遺憾和自卑：遺憾自己在聚會場合中說不出笑話；遺憾自己當別人談到貝多芬、羅丹，談到仲夏夜之夢時，自己卻一無所知…，而自己潛意識中，卻多麼喜歡藝術，喜歡一些不著邊際的東西等等....。其實每個人都有許多未開發的潛能及興趣，而我們這一代卻都在升學競爭中，放棄對藝術的喜好及培養。長大後忙著事業與生計，常會發現我們對待自己生命竟然如此刻板，如此嚴格。原來拼命工作，換來的成就與金錢，還是無法滿足生命的全部。

所以我希望每個孩子都應該接觸藝術，認識戲劇！

從事兒童戲劇創作工作20年，看到現在台灣的孩子可以過的比我們那一代幸福，看著紙風車劇團可以為台灣的孩子做一些沒什麼了不起的事，看著自己的小孩像所有的孩子一樣很會講話，小孩常在半夜排戲或開會時，打電話來找人，用著流利的台語、多表情的音調：「巴拔，你什麼時候才要回家。妹妹都一直哭，真是恰巴巴，你趕快回來啦！」隱約有他這個”戲子”老爸的遺傳！真的非常有成就感！因為我知道好的戲劇工作的人需要擁有創意和自信；戲劇工作的人要會懂得團隊合作；從事戲劇工作不能光只會”想”，更要能夠實踐做到；而且在劇場中、結交朋友是件快樂的事…！

參與戲劇活動就是這麼有趣。

孩子長大後不論從事各行各業，如果一個孩子能擁有以上的能力和特質，相信所有的父母親可以更放心，而不用像我們那一代一樣只是擔心學業和考試的分數。如果我的孩子長大想做戲劇工作，希望像他爸爸一樣當個” 做戲仔”，我會更開心，因為我相信：有藝術的陪伴，他們會是快樂的！